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bizz'art, concerts, spectacles, festival, Drôme provençale
3 / 4 / 5 Juillet 2026
Dieulefit - Drôme
STAGES
MASTERCLASS
ATELIERS
CHANT DIPHONIQUE
Initiation au chant diphonique - découverte de la voix naturelle.
Atelier avec SHAGAN
Venez explorer votre voix comme un véritable outil de transformation.
Laissez vibrer ce qui sommeille en vous, libérez les émotions enfouies et découvrez des espaces de résonance insoupçonnés.
Nous harmoniserons notre souffle, apprendrons à imiter les sons des oiseaux et des animaux, afin d’éveiller les capacités naturelles de notre voix et de retrouver notre lien profond avec la nature.
Le cœur de l’atelier sera consacré à la pratique des trois principaux styles de chant diphonique :
— les sons graves,
— les timbres moyens,
— Et les harmoniques aiguës.
L’atelier sera guidé par Vladislav Shagan, musicien multi-instrumentiste, chanteur et maître de chant diphonique.
Il a étudié auprès du chaman sibérien Nikolay Oorzhak, ainsi qu’auprès de maîtres de Touva, de l’Altaï, de la Bouratie et de Mongolie.
Une expérience vibratoire, profonde et vivante — un voyage intérieur au cœur du son.
Atelier avec SHAGAN
Venez explorer votre voix comme un véritable outil de transformation.
Laissez vibrer ce qui sommeille en vous, libérez les émotions enfouies et découvrez des espaces de résonance insoupçonnés.
Nous harmoniserons notre souffle, apprendrons à imiter les sons des oiseaux et des animaux, afin d’éveiller les capacités naturelles de notre voix et de retrouver notre lien profond avec la nature.
Le cœur de l’atelier sera consacré à la pratique des trois principaux styles de chant diphonique :
— les sons graves,
— les timbres moyens,
— Et les harmoniques aiguës.
L’atelier sera guidé par Vladislav Shagan, musicien multi-instrumentiste, chanteur et maître de chant diphonique.
Il a étudié auprès du chaman sibérien Nikolay Oorzhak, ainsi qu’auprès de maîtres de Touva, de l’Altaï, de la Bouratie et de Mongolie.
Une expérience vibratoire, profonde et vivante — un voyage intérieur au cœur du son.
DAF
Atelier mixte de daf, danse et chants kurdes
Percussions Kurdes, danse et chant animé par Bayram Varsak
La journée de Daf, Danse et chants Kurde se déroule par intermittence entre ces 3 arts, chacun étant lié avec l'autre. Nous passerons donc des percussions au chant puis à la danse pour une journée complet. Nous étudierons 3 rythmes, 3 danses et 3 chants sur les même tempos et évoluerons vers plus de diversité si nous en avons le temps.
L’accueil et le partage se déroulent en respectant la temporalité, l'énergie et les envies de chacun et en essayant d'oser et d'explorer ses capacités dans la joie. Différents rythmes sont explorés : Kurde, Balkans, Anatolie, Turquie, Grèce, Arménie. Mettre de la joie dans notre vie et partager en groupe l'énergie et la puissance, le souffle et la libération des émotions. Prendre un temps pour lâcher-prise et se relier à notre être profond dans un cadre bienveillant où chacun compose à son rythme avec confiance, écoute et présence.
Les instruments sont fournis
Tous niveaux confondus
Percussions Kurdes, danse et chant animé par Bayram Varsak
La journée de Daf, Danse et chants Kurde se déroule par intermittence entre ces 3 arts, chacun étant lié avec l'autre. Nous passerons donc des percussions au chant puis à la danse pour une journée complet. Nous étudierons 3 rythmes, 3 danses et 3 chants sur les même tempos et évoluerons vers plus de diversité si nous en avons le temps.
L’accueil et le partage se déroulent en respectant la temporalité, l'énergie et les envies de chacun et en essayant d'oser et d'explorer ses capacités dans la joie. Différents rythmes sont explorés : Kurde, Balkans, Anatolie, Turquie, Grèce, Arménie. Mettre de la joie dans notre vie et partager en groupe l'énergie et la puissance, le souffle et la libération des émotions. Prendre un temps pour lâcher-prise et se relier à notre être profond dans un cadre bienveillant où chacun compose à son rythme avec confiance, écoute et présence.
Les instruments sont fournis
Tous niveaux confondus
RUMBA CONGOLAISE
Atelier animé par les artistes de Bassi Bakambi.
Venez vous initier à la danse rumba congolaise.
Plus qu’un simple rythme à danser, ce style musical constitue une poétique identitaire transcendant les difficultés par le plaisir et l’élégance, notamment au travers du mouvement de la Sape. Elle se définit comme une confession populaire, souvent murmurée entre regrets, désirs incarnant une résilience et une nostalgie profonde.
Véritable trésor, la rumba congolaise fait danser l’Afrique et le monde depuis les années 1940.
L’atelier se terminera avec un échange avec les artistes.
Venez vous initier à la danse rumba congolaise.
Plus qu’un simple rythme à danser, ce style musical constitue une poétique identitaire transcendant les difficultés par le plaisir et l’élégance, notamment au travers du mouvement de la Sape. Elle se définit comme une confession populaire, souvent murmurée entre regrets, désirs incarnant une résilience et une nostalgie profonde.
Véritable trésor, la rumba congolaise fait danser l’Afrique et le monde depuis les années 1940.
L’atelier se terminera avec un échange avec les artistes.
MASTERCLASS MALOYA
avec Olivier Araste et Lindigo
Groupe emblématique de l’île de La Réunion, Lindigo fait rayonner le maloya à travers le monde depuis plus de vingt ans, en conjuguant respect de la tradition et créativité contemporaine. Mené par Olivier Araste, le collectif est reconnu pour son énergie scénique, sa générosité dans la transmission et son approche vivante de cette musique inscrite au patrimoine culturel immatériel de l’humanité.
Cette masterclass propose de découvrir ou d’approfondir la pratique du maloya, musique ancestrale de La Réunion. Les participant·es seront invité·es à explorer ses bases rythmiques et vocales à travers l’apprentissage des instruments traditionnels que sont le roulèr, le kayamb et le sati, ainsi qu’à travers le chant et les structures propres à ce répertoire.
Au-delà d’une simple initiation, cet atelier offre une compréhension plus fine des différents styles de maloya, portée par l’expérience d’Olivier Araste, reconnu pour sa maîtrise du genre et pour avoir développé une signature rythmique singulière au sein de Lindigo.
Accessible à tous les niveaux, cette masterclass se veut un moment de transmission directe, vivante et collective, où le corps, la voix et le rythme se rejoignent dans une même expérience.
Groupe emblématique de l’île de La Réunion, Lindigo fait rayonner le maloya à travers le monde depuis plus de vingt ans, en conjuguant respect de la tradition et créativité contemporaine. Mené par Olivier Araste, le collectif est reconnu pour son énergie scénique, sa générosité dans la transmission et son approche vivante de cette musique inscrite au patrimoine culturel immatériel de l’humanité.
Cette masterclass propose de découvrir ou d’approfondir la pratique du maloya, musique ancestrale de La Réunion. Les participant·es seront invité·es à explorer ses bases rythmiques et vocales à travers l’apprentissage des instruments traditionnels que sont le roulèr, le kayamb et le sati, ainsi qu’à travers le chant et les structures propres à ce répertoire.
Au-delà d’une simple initiation, cet atelier offre une compréhension plus fine des différents styles de maloya, portée par l’expérience d’Olivier Araste, reconnu pour sa maîtrise du genre et pour avoir développé une signature rythmique singulière au sein de Lindigo.
Accessible à tous les niveaux, cette masterclass se veut un moment de transmission directe, vivante et collective, où le corps, la voix et le rythme se rejoignent dans une même expérience.
DANSE DE SIBERIE
Atelier guidé par Altana, chanteuse, musicienne, danseuse et metteuse en scène originaire de la Bouriatie, située au Sud de la Sibérie orientale
Mouvements et chants inspirés des animaux, rondes traditionnelles...
Les peuples sibériens entretiennent une relation privilégiée avec la nature. La culture chamanique, attentive aux manifestations du monde animal, influe sur l'art des humains. L'esprit des forces naturelles apporte aux danses de Sibérie une énergie bienfaisante. Par l'expression du corps, c'est l'harmonie de l'être qui est favorisée. A travers cet ateliers, vous découvrirez le langage du mouvement, la beauté du geste, l'expression du sentiment à travers la danse, des mouvements inspirés des animaux, des danses chantées, des danses de Mongolie, des rondes traditionnelles bouriates...
Mouvements et chants inspirés des animaux, rondes traditionnelles...
Les peuples sibériens entretiennent une relation privilégiée avec la nature. La culture chamanique, attentive aux manifestations du monde animal, influe sur l'art des humains. L'esprit des forces naturelles apporte aux danses de Sibérie une énergie bienfaisante. Par l'expression du corps, c'est l'harmonie de l'être qui est favorisée. A travers cet ateliers, vous découvrirez le langage du mouvement, la beauté du geste, l'expression du sentiment à travers la danse, des mouvements inspirés des animaux, des danses chantées, des danses de Mongolie, des rondes traditionnelles bouriates...
FABRICATION DE MOBILE
avec l'artiste invitée Mélanie Le Grand
A l'instar des grandes structures suspendues qui peuplent cette année le ciel de l'Oasis Bizzart, l'artiste vous propose une initiation à la fabrication de mobiles de différents types, à partir d'éléments naturels et de vos propres matériaux (série de petits éléments de déco et autres fantaisies...).
Ou comment trouver l’équilibre nécessaire pour que le mouvement soit fluide, harmonieux et fun !
A l'instar des grandes structures suspendues qui peuplent cette année le ciel de l'Oasis Bizzart, l'artiste vous propose une initiation à la fabrication de mobiles de différents types, à partir d'éléments naturels et de vos propres matériaux (série de petits éléments de déco et autres fantaisies...).
Ou comment trouver l’équilibre nécessaire pour que le mouvement soit fluide, harmonieux et fun !
CONFERENCE SIBERIENNE
un voyage à travers la culture, la danse
et la musique des peuples autochtones
de Sibérie et leurs chamanismes
Plus qu’une conférence, cette rencontre est un moment
d’échange avec une artiste d’origine bouriate. Très francophile,
Tatiana Rybina partage sa connaissance qu’elle a de sa propre culture
et de celle des peuples autochtones de SIbérie, dont les traditions sont
menacées de disparition.
Depuis plus d’une décennie, Tatiana Rybina, la fondatrice de l’association
Sagan-Dali, poursuit avec succès sa mission : favoriser la rencontre des publics
occidentaux avec des artistes magnifiant les cultures d’Asie centrale et boréale.
D’abord danseuse professionnelle, Tatiana Rybina, a parcouru les scènes
du monde au sein du Ballet Baïkal avant de s’installer en France. Originaire
d’Oulan-Oude, capitale de la Bouriatie “Terre des Chamanes”
et la musique des peuples autochtones
de Sibérie et leurs chamanismes
Plus qu’une conférence, cette rencontre est un moment
d’échange avec une artiste d’origine bouriate. Très francophile,
Tatiana Rybina partage sa connaissance qu’elle a de sa propre culture
et de celle des peuples autochtones de SIbérie, dont les traditions sont
menacées de disparition.
Depuis plus d’une décennie, Tatiana Rybina, la fondatrice de l’association
Sagan-Dali, poursuit avec succès sa mission : favoriser la rencontre des publics
occidentaux avec des artistes magnifiant les cultures d’Asie centrale et boréale.
D’abord danseuse professionnelle, Tatiana Rybina, a parcouru les scènes
du monde au sein du Ballet Baïkal avant de s’installer en France. Originaire
d’Oulan-Oude, capitale de la Bouriatie “Terre des Chamanes”
DANSE CONTEMPORAINE
Parenthèse dansée : l'atelier complice parent-enfant
Et si vous communiquiez autrement ? Le temps d’une heure, oubliez les mots et laissez place au mouvement !
Nous vous invitons à un atelier dansé parent-enfant (7-10 ans) conçu comme un voyage subtil et ludique pour explorer le lien de manière unique.
Loin du tumulte du quotidien, cet atelier est une invitation à s'offrir un temps suspendu.
Au programme de cette exploration :
Le jeu des distances : Apprivoiser l’espace, se chercher de loin et se retrouver de près.
Dialogue corporel : Apprendre à s'écouter sans parler, où chacun prend la parole à travers ses gestes.
Effet miroir : Jouer à s’imiter, à se suivre et s’inspirer mutuellement dans une danse complice.
Infos pratiques
Âge : Pour les duos parent-enfant de 7 à 10 ans.
Tenue : Vêtements souples et sourire requis !
Et si vous communiquiez autrement ? Le temps d’une heure, oubliez les mots et laissez place au mouvement !
Nous vous invitons à un atelier dansé parent-enfant (7-10 ans) conçu comme un voyage subtil et ludique pour explorer le lien de manière unique.
Loin du tumulte du quotidien, cet atelier est une invitation à s'offrir un temps suspendu.
Au programme de cette exploration :
Le jeu des distances : Apprivoiser l’espace, se chercher de loin et se retrouver de près.
Dialogue corporel : Apprendre à s'écouter sans parler, où chacun prend la parole à travers ses gestes.
Effet miroir : Jouer à s’imiter, à se suivre et s’inspirer mutuellement dans une danse complice.
Infos pratiques
Âge : Pour les duos parent-enfant de 7 à 10 ans.
Tenue : Vêtements souples et sourire requis !
LES DECOLLEES
réservé aux femmes et minorités de genre
par l’association les Mêlées poétiques
Ateliers de 3,5 heures, 20 participantes maximum.
Le collage poétique est un puissant outil d'empouvoirement et un voyage plein de surprises.
Aucune compétence artistique ou littéraire n'est requise, seulement la curiosité et l'envie. La force du groupe accompagne le processus dans un esprit collectif soutenant, où chacune trouve sa voix en écho avec celle des autres participantes.
Je propose, en tirant le fil d’écrits poétiques de femmes, de trouver les résonances qu’ils produisent en chacune d’entre nous.
Dans le cadre douillet du petit groupe, en m’appuyant sur des temps d’échanges et de paroles, je guiderai le groupe dans l’écriture, où chacune trouvera son texte.
Pour certaines cela sera peut-être un premier écrit, une première lecture.
Chacune utilisera ensuite une phrase de son texte pour son collage, qui sera une création unique composée sur le temps d’atelier.
par l’association les Mêlées poétiques
Ateliers de 3,5 heures, 20 participantes maximum.
Le collage poétique est un puissant outil d'empouvoirement et un voyage plein de surprises.
Aucune compétence artistique ou littéraire n'est requise, seulement la curiosité et l'envie. La force du groupe accompagne le processus dans un esprit collectif soutenant, où chacune trouve sa voix en écho avec celle des autres participantes.
Je propose, en tirant le fil d’écrits poétiques de femmes, de trouver les résonances qu’ils produisent en chacune d’entre nous.
Dans le cadre douillet du petit groupe, en m’appuyant sur des temps d’échanges et de paroles, je guiderai le groupe dans l’écriture, où chacune trouvera son texte.
Pour certaines cela sera peut-être un premier écrit, une première lecture.
Chacune utilisera ensuite une phrase de son texte pour son collage, qui sera une création unique composée sur le temps d’atelier.
LES MELEES A L'EAU
Atelier d’écriture poétique
ouvert à toustes, à partir de 14 ans.
Un atelier ludique pour explorer ensemble une écriture nourrie de l’ambiance de la piscine municipale.
Un grand bain commun de mots, de corps, de souvenirs.
L’eau, cette racine commune nous guidera, stylo à la main, pour une plongée poétique.
L’atelier sera suivi d’une scène ouverte autour du bassin, avec des musicien·nes du CAEM
ouvert à toustes, à partir de 14 ans.
Un atelier ludique pour explorer ensemble une écriture nourrie de l’ambiance de la piscine municipale.
Un grand bain commun de mots, de corps, de souvenirs.
L’eau, cette racine commune nous guidera, stylo à la main, pour une plongée poétique.
L’atelier sera suivi d’une scène ouverte autour du bassin, avec des musicien·nes du CAEM
SCULPTURE EN ARGILE
EMPREINTE
"Dans la peau d’un arbre"
Sculpter la matière, marquer son passage.
Un arbre à traverser, une trace à laisser.
Creuse un chemin. Relie-le aux autres.
Yabaco Konaté
Sculpteur et forgeron issu de la tradition bwa au Burkina Faso, il fabrique masques, marionnettes et formes sculptées en bois, argile ou métal.
Installé en France, il collabore avec Les Grandes Personnes où il conçoit et manipule des marionnettes géantes dans des projets collectifs.
Nicolas Vuillier
Artiste constructeur, marionnettiste et plasticien, il développe des dispositifs immersifs mêlant sculpture, mécanique et participation du public.
Fondateur de Le Singe Mécanique, il explore des formes vivantes à la croisée du jeu, de la matière et de la narration.
"Dans la peau d’un arbre"
Sculpter la matière, marquer son passage.
Un arbre à traverser, une trace à laisser.
Creuse un chemin. Relie-le aux autres.
Yabaco Konaté
Sculpteur et forgeron issu de la tradition bwa au Burkina Faso, il fabrique masques, marionnettes et formes sculptées en bois, argile ou métal.
Installé en France, il collabore avec Les Grandes Personnes où il conçoit et manipule des marionnettes géantes dans des projets collectifs.
Nicolas Vuillier
Artiste constructeur, marionnettiste et plasticien, il développe des dispositifs immersifs mêlant sculpture, mécanique et participation du public.
Fondateur de Le Singe Mécanique, il explore des formes vivantes à la croisée du jeu, de la matière et de la narration.
CHANT RURAL DE CAMPAGNIE ET DU SUD DE L'ITALIE
animé par Davide Della Monica
Dans le monde paysan, comme dans le monde de la mer et de la montagne, les temps de la vie étaient accompagnés par le chant, individuel et collectif, et le chant lui-même rythmé par les mouvements des activités humaines.
Que ce soit pour moissonner le blé ou pour battre celui qui venait d'être récolté, ou pour se donner la force de ramer et de propitier la pêche, les êtres humains utilisaient les sons de leur propre voix.
L'atelier se propose de raconter et d'explorer les usages de la voix du monde rural de l'Italie méridionale et méditerranéenne.
Davide Della Monica est musicien, chanteur, auteur-compositeur, cueilleur et conteur de cultures. Napolitain issu d'une lignée de musiciens, il a participé ou créé de nombreux projets musicaux, allant du rock à la musique traditionnelle, accompagnant le théâtre, le nouveau cirque ou les arts de la rue.
Fondateur de La Mescla, collectif de musique et de recherche sur les traditions populaires, il a rassemblé, au fil des voyages et des rencontres, des témoignages qui constituent une vaste archive sonore de la culture archaïque de sa région et de la Méditerranée voisine.
Dans le monde paysan, comme dans le monde de la mer et de la montagne, les temps de la vie étaient accompagnés par le chant, individuel et collectif, et le chant lui-même rythmé par les mouvements des activités humaines.
Que ce soit pour moissonner le blé ou pour battre celui qui venait d'être récolté, ou pour se donner la force de ramer et de propitier la pêche, les êtres humains utilisaient les sons de leur propre voix.
L'atelier se propose de raconter et d'explorer les usages de la voix du monde rural de l'Italie méridionale et méditerranéenne.
Davide Della Monica est musicien, chanteur, auteur-compositeur, cueilleur et conteur de cultures. Napolitain issu d'une lignée de musiciens, il a participé ou créé de nombreux projets musicaux, allant du rock à la musique traditionnelle, accompagnant le théâtre, le nouveau cirque ou les arts de la rue.
Fondateur de La Mescla, collectif de musique et de recherche sur les traditions populaires, il a rassemblé, au fil des voyages et des rencontres, des témoignages qui constituent une vaste archive sonore de la culture archaïque de sa région et de la Méditerranée voisine.
GUIMBARDE
Découvrez un stage immersif autour da la guimbarde (appelé brymbyzyk en Bulgarie), guidé par Vladislav Shagan, pour explorer toute la richesse sonore et expressive de cet instrument ancestral.
Au programme : un voyage à travers l’histoire et la philosophie de la guimbarde, un travail approfondi sur la respiration et la production du son, ainsi que l’apprentissage de mélodies traditionnelles bulgares et sibériennes. Le stage ouvrira également des perspectives vers des styles de jeu contemporains, permettant à chacun de développer une approche personnelle et créative de l’instrument.
Accessible à tous, ce stage est une invitation à plonger dans un univers vibratoire unique et à révéler de nouvelles dimensions de votre écoute et de votre musicalité.
Au programme : un voyage à travers l’histoire et la philosophie de la guimbarde, un travail approfondi sur la respiration et la production du son, ainsi que l’apprentissage de mélodies traditionnelles bulgares et sibériennes. Le stage ouvrira également des perspectives vers des styles de jeu contemporains, permettant à chacun de développer une approche personnelle et créative de l’instrument.
Accessible à tous, ce stage est une invitation à plonger dans un univers vibratoire unique et à révéler de nouvelles dimensions de votre écoute et de votre musicalité.
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